Akira - Le illustrazioni di Katsuhiro Ōtomo

Akira, opera scritta e disegnata da Katsuhiro Ōtomo, non è solo un’opera fantascientifica. È un emblema delle tematiche tipiche giapponesi (l’influenza di Tezuka, le gang di teppisti, le paranoie atomiche post-belliche, l’esasperazione dell’amicizia maschile), è una denuncia politica ed un ritratto delle giovani generazioni, delle loro paure e della loro solitudine.

Il film, sia per questioni di minutaggio che per la finestra temporale in cui uscì, ovvero due anni prima rispetto alla conclusione del manga, non riesce a raggiungere la profondità narrativa e concettuale esplorata nella controparte cartacea, ma ha indubbiamente contribuito a rendere l’opera, il mondo dell’animazione e dei mangaka, il fenomeno globale che conosciamo oggi, sopratutto qui in Occidente.

Se Akira non ci fosse stato, oggi non avremmo buona parte dell’immaginario fantascientifico, post-apocalittico, cyberpunk, bodyhorror e distopico.

Quando chiesero all’autore, Katsuhiro Ōtomo, se fosse consapevole dell’influenza avuta, lui rispose “Non lo so. Io so solo che quandoero ragazzino nessuno faceva la fantascienza che piaceva a me. E quindi decisi che l’avrei fatta io“.

Ultime curiosità:

Il film, uscito nel 1988, fu un evento epocale: 150 mila tavole disegnate e colorate a mano, 327 sfumature di colore, di cui 50 create appositamente (incluso il Rosso Akira), introduzione di nuove tecniche come il lipsync, innovativa tecnica di doppiaggio, e la CGI, tecnica usata, a quei tempi, solo dalla Disney.
Per l’occasione, venne istituita la Akira Committee, una società che comprendeva molteplici compagnie giapponesi tra le migliori del Paese, tra cui Kodansha, Bandai, Tokyo Movie Shinsa e Minichi. Il budget fu di circa 1 miliardo di yen, ovvero, quasi, 6 milioni di euro.
Gli stessi autori ed ideatori di Matrix e Stranger Things, per citare due esempi mainstream, hanno affermato di esser stati influenzati da Akira (i bambini oggetto di sperimentazione, vi dice qualcosa?)