Inio Asano – Tutto ciò che c’è da sapere!

Oyasumi Punpun – L’intensa e drammatica serie di Inio Asano

Buonanotte Punpun (Oyasumi Punpun) è stata la prima opera di Inio Asano, letta ormai più di 5 anni, in un periodo non particolarmente felice della mia vita. Da lì, ho iniziato a recuperare tutte le altre opere dell’autore, di cui vi parleremo nella seconda parte dell’articolo.

Buonanotte Punpun ripercorre la vita di un giovane ragazzo, dal suo primo incontro con Aiko all’età di 10 anni fino ai suoi vent’anni. Non conosceremo mai il vero volto nè il vero nome del protagonista, ma assisteremo al suo continuo declino, emotivo e personale, capitolo dopo capitolo.

In quest’opera, difatti, Inio Asano ha voluto approfondire alcuni temi particolarmente duri, come la depressione, il nichilismo e la mancanza di empatia, le tendenze autodistruttive e suicide, la difficoltà nel vivere la quotidianità, la sfiduai in sè e negli altri, il sesso (nelle sue forme anche più squallide e negative) e le relazioni tossiche. Ed è proprio un “amore” tossico ciò che lega Punpun ad Aiko, e che porterà i due ad una conclusione che viaggia tra la disperazione e la commozione.

Ma non solo Punpun, tutti i personaggi sono portatori di malesseri e psicosi, mezzi utilizzati da Inio Asano per esprimere le proprie idee sull’oscurit e follia che si nascondono dietro ogni individuo.

Se siete in qualche modo affascinati da questi temi, Buonanotte Punpun è l’opera che fa per voi; in caso contrario, il continuo rimarcare il marcio e illustrare il lato negativo dell’animo umano, potrebbe risultarvi “stucchevole” o eccessivamente pesante.

Per me l’opera è quasi “intoccabile” e, ad oggi, la mia preferita tra quelle scritte dall’autore; in ogni caso, dopo primi anni di relativo anonimato, sia Buonanotte Punpun che Inio Asano sono ormai famosi in tutto il mondo, e nonostante l’opera sia conclusa da ormai 10 anni, continua ad aumetnare la propria fanbase.

Nelle Gallery troverete non solo le migliori immagini direttamente dal manga (con i nostri collage, uno dei quali include le varie “forme” che assume Punpun durante la storia in base al suo stato d’animo), ma anche alcune illustrazioni prese dall’artbook dell’autore, CRTL+T Mini.

Di Buonanotte Punpun si potrebbe parlare per ore, senza stancarsi. Sono innumerevoli gli spunti di riflessione, nonché il crudo realismo e l’analisi psicologica che Inio Asano è stato capace di portare nella sua opera. Andando anche contro gli stereotipi del caso (e a differenza di opere di questo genere), in quest’opera vengono a mancare i momenti di ottimismo e di reale redenzione.

Classifica Vaga – Le opere di Inio Asano

A fine Febbraio, arriverà in Italia la nuova opera di Inio Asano, intitolata Mujina Into The Deep.

L’hype è molto alto, sia per il nome del mangaka (ormai conosciuto in tutto il mondo) sia perchè vedremo l’autore in un genere diverso dal solito (finalmente?).

Sembrerebbe, infatti, che Mujina si allontani dal genere “slice of life-drammatico” che ha reso tanto famoso Inio Asano.

Il mangaka, nel tempo, ha pubblicato tantissimi lavori, ed ogni sua opera meriterebbe un adeguato approfondimento. Tutte, a loro modo, emozionano e stupiscono, ed esprimono oltre modo la visione, l’arte e la narrativa dell’autore.

Abbiamo quindi voluto fare una classifica dedicata proprio alle opere di Inio Asano, anche per orientare coloro che vogliono approcciarsi per la prima volta all’autore.

È importante però fare una premessa: Buonanotte PunPun (2007-2013), l’opera più celebre ed emblematica del mangaka, gioca un altro campionato. Per questo motivo, non rientrerà in questa classifica.

In ordine vago abbiamo (con relative tramite tratte dai siti dell’editore):

1. Solanin (2005-2006)
   Serie in due volumi che ha ricevuto una nomination all’Eisner Award 2009, ed è diventata un film per il grande schermo nel 2010. Solanin racconta la vita di due giovani che si sono laureati da due anni, ma che faticano a trovare la loro strada. L’incertezza, l’indecisione, gli alibi: decidere di inseguire un sogno, di realizzare un progetto, è sempre più arduo in questo mondo. Trovare il coraggio, la forza, di correre il rischio è quasi un atto eroico e, per la paura di affrontare un eventuale insuccesso, è preferibile nascondersi dietro una maschera di soddisfazione e rassegnazione. Un fumetto che parla della paura di diventare adulti, delle resistenze verso l’accettazione della realtà.
   
   
2. Dead Dead Demon’s Dededededestruction (2014-2022)
   Grandi misteriosi navi aliene hanno sovrastato le città giapponesi per tre anni. Tutto è cambiato tre anni fa. E, tuttavia, non è cambiato nulla. Nessun arma usata contro le navi degli invasori ebbe alcun successo, distruggendo parte del Giappone lasciando la sua economia nel caos. L’America si unisce allo sforzo bellico con le tattiche più aggressive, dividendo il Giappone sui principi pacifisti disposti nell’Articolo 9 della costituzione giapponese. Ma questa potrebbe essere solo la storia banale di giovani liceali. “Non importa cosa succede, non vogliamo tornare indietro. Almeno non fino a quando questo mondo pieno di menzogne ed inganni si sgretoli. (…) La vera minaccia per il genere umano non sono gli invasori, ma sono io”.
   
   
3. Il campo dell’arcobaleno (2003)
   C’è qualcosa di misterioso nell’infanzia, un legame che sembra non spezzarsi mai, ricordi che fanno male, memorie offuscate, storie di un passato che la mente distorce e, a volte, un’eccessiva fiducia, come se quello che ci è capitato da bambini fosse l’unica verità a cui credere. E poi ci sono i giochi del destino, che incastra esistenze disperate di uomini e donne che non riescono a volersi bene. E un numero eccezionale di farfalle, avvistamenti spaventosi. Un manga solo per adulti, che dimostra che il fumetto ha la stessa dignità di qualsiasi altra opera d’arte. Un volume unico di Inio Asano.
   
   
4. What a Wonderful World! (2003-2004)
   Nella caotica Tokyo si intrecciano le vicende di una galleria composita di personaggi: Toga ha lasciato l’università e vive con la sua tartaruga in un vecchio appartamentino senza bagno sognando il rock. Hana è perseguitata da un corvo parlante perché ha addosso l’odore di chi desidera morire. Una liceale incontra un uomo che le promette trecentomila yen in cambio del suo aiuto. Uno dei vecchi compagni di Toga mette tutto in discussione per tornare a suonare rock. Hozumi e la sua banda tormentano i ragazzini più deboli. E Noda è il più debole di tutti. Una cena di classe di ex compagni di scuola scatena un profondo senso di inadeguatezza in un disegnatore di fumetti di scarso successo. Tamotsu ha la passione per la fotografia, Endo per lo skateboard, mentre il desiderio di Sciroppo è quello di diventare un uccello. Tutti riusciranno, in un modo o nell’altro, a vivere il proprio sogno.
   
   
5. Reiraku – La Caduta (2017)
   La storia mostra l’anima persa di un solitario mangaka il cui cuore è stato infranto (l’opera è ricca di elementi autobiografici!).
   
   
6. La ragazza in riva al mare (2009)
   Koume Sato e Kosuke Isobe sono due teenager che vivono in una sonnolenta cittadina in riva al mare. Dopo essere stato usato e scaricato dalla sua fiamma, Koume, danneggiata emotivamente dall’accaduto, decide di iniziare una relazione sessuale con Kosuke, senza nessun coinvolgimento sentimentale. Comunque, entrambi presto scoprono che il sesso senza coinvolgimento porta a complicazioni inaspettate, non solo per loro stessi ma anche per le persone che li circondano.
   
   
7. La città della luce (2005)
   In un quartiere residenziale, chiamato “La Città della Luce”, si consumano ogni giorno le storie dei suoi abitanti. Vita, morte, fiducia e disillusione s’intrecciano nel suo quotidiano gioco di ombre e luci, a cavallo tra sogni di bambini e incubi di adulti.
   
   
8. La fine del mondo e prima dell’alba (2005-2008)
   Un volume autoconclusivo di Inio Asano dalle atmosfere prossime ai romanzi di Haruki Murakami. Dieci storie brevi con altrettanti sguardi su Tokyo, i suoi abitanti, i suoi scorci, le sue albe e i suoi tramonti. Asano stupisce per la maturità del tratto e del tono, mostrandosi a suo agio con le modalità del racconto breve. Una malinconia a volte grigia, a volte arancione, colora la visione del mondo di uno tra gli autori più promettenti della sua generazione.
   
   
9. Eroi (2015-2018)
   Una banda di eroi bandisce l’Oscurità e porta la pace nel mondo, tuttavia…

La Panini Comics ha curato tutte le edizioni in Italia, e si occuperà anche di Mujina In To The Deep. Chissà se arriverà mai anche il suo one shot comedy Ozanari-kun..

E voi, che ne pensate? Siete d’accordo con la classifica? Ammettiamo che non è stato semplice scegliere!

Ps. Ricordiamo che con “slice of life” si intende, genericamente, la tecnica narrativa che descrive scenari di vita quotidiana, e può assumere diverse sfaccettature in base ad autore e storia illustrata. Inio Asano si è guadagnato l’appellativo di “re dello slice of life drammatico“, proprio perché tutte le sue opere (tranne pochissimi casi, come Eroi) sono rappresentative di tale genere narrativo.

Sfondi e Unreal Engine – L’arte di Inio Asano

Oltre ai temi “slice of life“, tra gli elementi ricorrenti più caratteristici e apprezzati del mangaka ritroviamo i background ed i paesaggi iper-dettagliati.
Questi, nel tempo, sono diventati sempre più particolareggiati e sbalorditivi, come potete ben notare dalla gallery (da What a Wonderful World! a DeDeDeDe).

Tale stile ha indotto i lettori a domandarsi: è possibile disegnare a mano dei background così minuziosi?
La risposta è: no.

Come nel caso di Shin’ichi Sakamoto (autore di The Climber, Innocent e DRCL), anche Inio Asano si è abbandonato alle nuove tecniche di disegno digitali. Il mangaka, infatti, soprattutto con DeDeDeDe e Mujina Into The Deep, ha fatto ampio uso dell’Unreal Engine, motore grafico impiegato anche nei videogame. La tecnologia permette di utilizzare modelli 3D, avere maggiore libertà creativa e “facilitare” la creazione di personaggi e sfondi.

Prima di Unreal Engine, per creare paesaggi realistici, Inio Asano sfruttava invece un’altra particolare tecnica: scansionare e modificare (tramite filtri e ritocchi manuali) foto scattate da lui stesso. È per questo motivo che è possibile trovare sfondi iper-dettagliati anche in opere precedenti (come in Buonanotte PunPun o in La ragazza in riva al mare). Tale tecnica, però, è stata ormai abbandonata e considerata obsoleta dallo stesso Inio Asano, che ha trovato nell’Unreal Engine un nuovo modo per esprimere sé stesso e la propria arte.

Con Mujina Into the Deep, in uscita questo mese da Planet Manga – Panini Comics, avremo un’altra dimostrazione di ciò che possono fare le tecniche digitali nel mondo del fumetto. E voi cosa ne pensate? Siete d’accordo con l’impiego di nuove tecnologie a discapito del tratto manuale?

Mujina Into The Deep – Preview

Manca ormai pochissimo all’uscita di Mujina Into The Deep, la nuova opera di Inio Asano.

Il primo volume sarà rilasciato ufficialmente il 20 Febbraio, edito da Planet Manga – Panini Comics (uscita anticipata rispetto a quanto programmato). In patria, invece, il manga è attualmente in corso, ed arrivato al suo terzo volume.

Come anticipato nei precedenti post dedicati all’artista, Mujina Into The Deep sembrerebbe allontanarsi dal solito slice of life. Si tratterebbe, intatti, di un manga d’azione, con protagonista una giovane assassina armata di katana in ​​una trafficata città metropolitana.

Inoltre, l’opera è interamente basata sull’Unreal Engine, tecnologia che abbiamo citato ed approfondito nella precedente parte dell’articolo. A tal proposito, in gallery, abbiamo riunito alcune immagini esclusive di Mujina Into The Deep e del relativo processo di creazione.

Alla luce di quanto detto (sia qui che nei precedenti post), vi domandiamo: Mujina riuscirà a rispettare le aspettative? Inio Asano sarà in grado di gestire un genere così lontano da lui? L’opera sarà al livello di DeDeDeDe, o addirittura di Buonanotte PunPun? Si rivelerà solo un mero esprimento grafico-artistico che dimenticheremo col tempo? Fateci sapere la vostra!

Mujina Into The Deep avrà una sua recensione quando (e se) finirà!

La tua fonte vaga di fumetti!

Ps. La prima parte è stata scritta in data 5 Settembre 2024; la classifica è stata stilata in data 05 Febbraio 2025. Gli approfondimenti su arte e background, pubblicati in data 10 Febbraio; la preview su Mujina Into The Deep, infine, il 17 Febbraio.